Critiques extérieures

Le but de ce topic est de recenser toute critique sur Simoun (positive ou non) et d'en discuter (tout les moyens sont bons pour redonner vie au forum)

Débutons avec la critique de Hashihime, certainement la plus grande fan de Simoun, sur son Blog .

Hashihime a écrit:

I have just enjoyed a six-month love affair with the anime Simoun. In my opinion, it is one of the greatest anime ever made. It reaches deep into the hearts of its characters. It says interesting things about life. And it makes a strange alternative world vividly real.

The voice-acting cast is wonderful. The music is outstanding and brilliantly used. The character design, backgrounds and animation are entrancing. And the story is structured like a classical drama. The show left me emotionally full but invigorated almost every week, providing the kind of emotional catharsis that was the goal of ancient drama.
Simoun's themes and revelations are many and large: the loss of childhood, and the progressive narrowing of our lives by the choices we make. The idea that gender identity is not so solidly fixed as we believe. The elusiveness of time and space. The fact that even after the worst has happened, life goes on. The contradiction between religious principles and fighting a war. The possibility of respect and fellow-feeling between enemies. The dreadfulness and inescapability of social class-distinctions. The mystery of love.

The gnawing, self-defeating harm caused by jealousy. The corrosive effects of grief, and of refusal to connect with others in a vain attempt at self-protection. Love and hatred between siblings. Love among a group of friends. The fact that we do not really know even the people we love. Self-sacrifice for the sake of others, and for one's own self-respect. And the fact that suffering can make one regret having made the sacrifice. Simoun brings ideal and real together, and leaves us with a real world that, despite its inescapable sorrows, is transfigured by hope and love.
Simoun is the story of a group of young priestesses ("sibylla") on a world that is not Earth. They fly mysterious ancient craft called "simoun," drawing energy-patterns in the sky as prayers to God. When their country is attacked, they are ordered to fly patterns that destroy enemy troops and planes.

(spoilers start >>>)

What really held me to Simoun was the characters and their relations with each other: the "Golden Sibylla" Neviril's glorious parade to her simoun in episode one. Her nonchalant confidence, which is shattered so soon. Her partner Amuria's iconic wish that they become stronger, and her animal strength, glaring around at the enemy from the cockpit of her simoun. The boyish eagerness of Aaeru, and her total ignorance of love. Paraietta's gnawing darkness. Kaimu's anguished refusal to let her sister Alti call her "sister." Furoe's unquenchable desire and her inability to hide what she feels, ever. Mamiina's murderous ambition, her despairing need for respect, and her glorious self-transcendance. The delicate romances between Wapourif and Morinas, and between Guraghief and Anubituf. And the strange romance that develops betwen Neviril and Aaeru.
The plot structure of Simoun is unusual for anime or television. It is more like classical drama. We actually reach the climax in the middle of the series, when the enemy destroys many of the home country's simoun and obtains some of its own. There is then a long period of falling action during which we gradually realize that the war cannot be won. And finally there is an extended denouement, allowing the characters to work out their fates in relation to the tragic defeat.
Even the beginning of the series is unusual: one of the apparent heroines actually dies in episode one, and the other heroine takes to her room for several episodes, like Achilles sulking in his tent. We come to expect that her return will make all things good again, but when she does return, it is too late.

It is quite moving to go back and watch episode one after seeing the end of the series. So much of what will happen is prefigured in events at the very beginning of the show. I won't say the structure is tight from beginning to end, but it is definitely coherent. It has the inevitability and the ironies of classical tragedy.

(>>> spoilers end)
The voice-acting cast is one of the two best ensemble casts I have ever heard (the other being in the comedy Ichigo Mashimaro). It is a mixture of stage actresses, top professional voice actresses, and one young newcomer. The voice of Aaeru (Niino Michi, a stage actress) is particularly striking. But Koshimizu Ami, Toyoguchi Megumi, Kuwashima Houko, Takahashi Mikako, Nazuka Kaori, and Yukana are all at the top of their craft. The voice of Aizawa Michiru, the newbie, is grating but leaves a strong impression of her character's personality. And Takahashi Rieko, who plays the great Neviril, is both a stage actress and an experienced voice actress. All roles, male and female, were played by women. There were no men in the cast at all. And almost all the minor roles were played by members of the main cast. I give sound director Tsujitani Kouji (a former voice actor who did sound direction on Fate/Stay Night) a lot of credit for making these unique arrangements work so well.
The music by Sahashi Toshihiko (Full Metal Panic, Gundam, etc., etc.) is some of the best, and the best used, I have ever heard in an anime. From baroque concerto to romantic waltz to tango to folk melody, the music is often used in ways that play against the action. On the surface this restrains the emotion we feel, but beneath the surface it makes it swell.

The character designs by Nishida Asako (Fate/Stay Night, Infinite Ryvius, etc.) are powerful and pretty at the same time, with soft feminine lines and a remarkable complex eye design that can communicate shades of feeling. The design of the simoun craft, by new Korean designer Jin Seob Song, is the most beautiful mecha design I have ever seen.
But Simoun is far from popular. The show is in my opinion an artistic success, but appears to be a commercial failure. This may be due to the fact that it was not well designed to attract an audience. For any potential audience, there are features that repel. It is a serious anime about ideas and feelings, but it has an exotic, sexualized surface. The sexualized look, on the other hand, is not followed up with much fanservice. It is an anime set during a war, but in which details of battles and weaponry are not completely conceived, and in which the war is fought by provocatively clad females. It is an anime full of romance, but the romance is almost all between women. It is set in a science-fiction world, but it has the emotional intensity of women's TV drama.

Early viewers posting on the AnimeSuki forum were particularly put off by the fact that the male characters are voiced by women. In fact, this connects with the show's ideas about gender, and helps make the unusual world vividly real. In the world of Simoun, everyone is born female, and people only choose a final gender at 17, when they walk through a sacred spring in some ancient ruins. Other people were put off by the special terminology that was casually introduced right from the beginning, in episode one. It did take a couple of episodes for the terms to become familiar. And it's true that some things in the story and in the world of Simoun are left mysterious. But this is a story about feelings rather than facts, and mystery is part of the greatness of Simoun.
I have compared this show to Shakespeare and Greek tragedy. I admit that's going a bit far, but besides having a classical dramatic structure, this show gave me the emotional catharsis aimed at by ancient drama. Important characters die or disappear, creating strong emotional reactions and readjustments in the other characters and in the audience. The show has a real emotional trajectory that takes us to highs and lows and leaves us emotionally invigorated and satisfied.

Another similarity to Shakespeare or classical drama is that this show becomes deeper with every viewing. At first viewing, some events are difficult to understand. We can criticise that aspect of the direction and storyboarding of director Nishimura Junji (Ranma, Soul Hunter, Windy Tales), while we praise him for everything else. But as I go back and look at episodes again, they just become more powerful -- like Hamlet, which is very hard to grasp the first time you read it, but which becomes richer as you reread it over the years.

And after all, in its day, Hamlet was just high-class popular entertainment. Like Simoun.

Ici, la critique de NegativeZero (vous savez celui à qui on doit les vectorisations de certains eye-catchs ) sur son Blog.

NegativeZero a écrit:

Simoun ended last week. I’ve had this entry half-written since back then, and I thought I’d better finish it off. Yeah, I know, I’m totally late for this. Been too busy watching all the new anime starting this week, and the rest of my spare time was spent reading the first of the Crest of the Stars novels.

Overall, I’d say it wasn’t a terrible ending, but unfortunately it didn’t give quite enough closure. Some threads are left dangling, and while we can tie up a few, there are others which can’t be resolved. A rather unorganised thought-dump follows. If not immediately obvious, this comes with a large spoiler warning.

I have to say right off the bat that the ending fills me with some measure of ambivilence. There are aspects of it that I really liked, and there are aspects that I didn’t like at all. I think my main gripe with things is that there is such a lot left unresolved, yet all the characters themselves seem to have been put into a position of resolution. I’m probably not quite explaining this right, but it feels like the characters - along with the bulk of the plot - have been put into a position of resolution. Note that when I say resolution, I do not mean closure. Closure is very much what the ending is lacking.

This might make me a little unpopular, but I think the show pretty much jumped the shark when Mamiina died. Mamiina is an interesting character overall. When she was first introduced, she was an extremly unlikeable character. By the time she died, she had become reasonably likeable. However the execution of her final moments in the series were absolutely masterful. While initially it seemed jarring - ‘bad’ use of music, seemingly pointless - it served to propel her character (and the show with it) to extreme heights. I certainly didn’t want her to die, but I have to admit that I can think of no other way to have done her death that would have been as good.

From that point, the series seemed to be on a slow decline, though it wasn’t really evident until the end of 24. Guragief and Anubituf doing their little number was a great moment, but it was tempered rather badly by the ending. “Oh by the way, war’s over. Everyone pack up your things and go home.”

There are some dangling threads left behind in the show too. Limone and Dominura appeared to be about to go off and continue to jump around different time periods. However Dominura at least appeared to have Onashia’s debilitating turning-to-dust deal going on. I’m not sure if we’re supposed to infer from this that she did actually become Onashia, though I suspect that that is what we’re supposed to come up with, especially given the wistful way that Yun says her name in her final scene. Assuming this is the case… what happened to Limone? She’s left as a dangling plot thread, one which we’ve really got no way to resolve.

There are other holes left open too. Why is it that we were never allowed to see Aaeru’s grandfather? Whenever there was scenes of him from Aaeru’s memory, we would never see his face. It would be out of the shot, or darkened. Why? What was so shocking about him? The only real reason I can see that he wouldn’t be shown is if he was someone we would have recognised, though that seems hard given that he would be decades older, have different hair, and be a man. As I see it, there are really only six possibilities: Dominura, Limone, Aaeru, Neviril, Amuria, or he was a gigantic red herring and I’m overanalysing things. Dominura seems odd, Aaeru would be a gigantic paradox… Neviril seems possible, but strikes me as odd. Logic dictates that Amuria is dead - she was sucked into an Emerald Ri-maajon which failed, and even had it transported her back in time, she would have ended up at a point several thousand feet in the air. Limone being Aaeru’s grandfather really wierds me out. So we’re left with the red herring. Or perhaps he was a plot element that didn’t end up being used.

Speaking of unexplored plot elements… go back to episode four. Aaeru and Limone run off on their own, get suckered in by an Argentium pilot who looks like Saito Hajime from Rurouni Kenshin, and when he dies, Aaeru has to hack his hands off. As she’s doing so, there is a shot of her with one red eye. What the hell was going on there? That’s physically impossible. Was it an animation flub, or deliberate? It seems unlikely to be a flub, given that this isn’t a single bad frame, but several. What was this doing in there?

When I first watched the ending, I was a bit upset with the way they handled things. Aaeru and Neviril complete the Emerald Ri-maajon, but they just flit off and nothing changes. The rest of the girls go to the spring and things are basically done. So, what did the two girls getting to run off like that and escape the flow of time actually achieve? Upon reflection, however, I’ve come to realise that the rest of Chor Tempest was so focused on Aaeru and Neviril escaping in that way because they were essentially projecting their own desires onto the pair. Chor Tempest is officially disbanded, but it lives on forever because Aaeru and Neviril have essentially escaped from the flow of time. This brings closure to both of them, as well as Chor Tempest as a whole - they didn’t just run away to another time.

A number of people were saying that it seemed open for a second season, but I don’t really see how this could work unless they created a completely new cast. I think a sequel would really cheapen the whole production, and while I have to admit I would watch it, I don’t think it could ever be as interesting.

Overall, Simoun’s ending is good. It’s not on a level with some anime endings I’ve seen (Full Moon wo Sagashite for example) but it’s certainly better than the usual leave-everything-unresolved ending I’m used to. This one actually has some kind of closure.

NegativeZero précise:Despite how the post above may have looked, I’d rank Simoun as one of the better series I’ve seen. It doesn’t come close to knocking Haibane Renmei off the top for me, but it’s definitely in my top ten.

(si des anglophobes le demande, je traduirais)

Je continue avec celle de Jeff Lawson qui a élu Simoun comme meilleur anime( tous genres confondus) de 2006 sur son Blog qui a à l'air assez bien visité (pas moins de 53 réponses )

Jeff Lawson a écrit:

1. Simoun

The first time I watched the first episode of Simoun, I kept thinking, “Why are these girls kissing each other? Why are they fighting? What the hell is going on? Why in the world am I watching this?”

So, I stopped watching.

Somewhere along the line, however, I started hearing positive things about the show. Curiosity got the best of me. So, I gave it another try. One evening and eight episodes later, I was a Simoun fan. And now? I’m recognizing it as my favorite show of 2006.

Crazy, huh?

In all honesty, though, I don’t think my negative impression of the first episode was unwarranted. That first episode truly DOES suck. That, and Simoun is an absolute jumble of genres, themes, and hooks. It’s a mess. But it’s that same jumble of genres, themes, and hooks that makes Simoun such a fascinating show - a show that simultaneously embraces and defies stereotype. It rolls around in the mud, yet comes up sparkling.

And in more ways than one, I might add. Simoun is a gorgeous show, thanks to the art direction of Kobayashi Shichiro. It’s also a musical delight, thanks to the work of composer Sahashi Toshihiko. And the voice work! How often does one show bring so many talented seiyuu together in the same studio? Even the apparent Mamiko mismatch seemed like a brilliant move on the part of the casting director when all was said and done.

So, to those of you who convinced me to give Simoun a second try (you know who you are!), thanks for letting your inner fanboy show. And, of course, I’ll do the same. Hear that folks? Watch Simoun!

Bon, et maintenant une belle petite critique made in France signée Achtor sur Blog qui classe Simoun comme l’animé le plus sous-estimé de 2006 et un des meilleurs de cette saison 2006.

Achtor a écrit:

Simoun est un des ces animés qui passent inaperçus lors de leurs premiers épisodes car trop compliqués ou pas assez intéressants. Ici la série part avec un désavantage certain, celui de mettre en scène des jeunes adolescentes qui s’embrassent, et donc le classement automatique dans le genre “shoujo-ai” que peu apprécient. Les lecteurs les plus assidus de Blogsuki/AnimeNano auront pourtant entendu parler de la série par Jeff Lawson par exemple, qui classe carrément la série comme “meilleur animé de l’année”. Si la curiosité ne vous a pas encore poussée à jeter un oeil plus attentif sur Simoun, sachez que l’on a effectivement affaire à l’un des animés les plus passionnants de l’année.

L’histoire de Simoun est plutôt difficile à décrire : elle prend place dans un monde fantastique en pleine guerre où l’une des factions, le Simulacrum, domine largement l’autre grâce aux Simoun, machines volantes surpassant tout ce qui ce fait actuellement. En traçant des Ri-Maajon, sortes de formules magiques aux signes complexes, dans le ciel, elles sont capables de détruire plusieurs centaines de vaisseaux ennemis en même temps. Dans ce monde, lors de la naissance, tout le monde est fille, et l’on ne décide de son sexe qu’à 17 ans. Les Simoun ne peuvent être pilotées que par une paire de ces jeunes filles qui doivent s’embrasser auparavant afin d’activer la gemme permettant au Simoun de fonctionner. Le premier épisode suit le Chor Tempest, meilleur escadron de toute la flotte, dans une mission qui partait pour être banale. Mais devant la quantité phénoménale d’ennemis ne cessant d’arriver, Amuria et Neviril - la meilleure paire - décident de tenter l’Emerald Ri-Maajon, maneouvre surpuissante n’ayant jamais encore été tentée. Malheureusement, tout ne se passe pas comme prévu et le Ri-Maajon explose avec la force d’une bombe atomique. On retrouve le Simoun de nos deux pilotes complétement détruit et avec une Amuria disparue. Après cette débandade, la majorité du Chor a été tuée ou part aux Bains afin de choisir leur sexe et Neviril est complétement traumatisée. C’est alors qu’arrive 3 pilotes très prometteurs dont Aaeru qui décide déjà que Neviril sera son équipière….
Le résumé est un peu long mais il fallait au moins cela si je veux vous parler correctement de l’animé. Malgré un départ compliqué qui promet surtout de la baston et des filles qui se bécotent, il est très dur de trouver un genre à Simoun. Par la suite le scénario se focalisera plus sur les jeunes filles et leur dévéloppement ainsi que sur les raisons de la guerre. On a donc une bonne trame principale fantastique bien compliquée avec des intrigues politico-militaro-religieuses de base plus un excellent drame derrière. Certains épisodes pourront paraître vides car on se concentre entièrement sur les sentiments et vécus du Chor. Car malgré l’histoire très prenante, Simoun se concentrera surtout sur les filles du Chor Tempest et leurs relations au monde . Si la série a tant surpris c’est grâce à ces développements très approfondis comme on en a rarement vu. Chacun ont leurs peurs, leurs rêves, leurs envies et des relations plus ou moins bonnes avec leurs coéquipières que l’on apprendra à connaître tout au long de la série. L’aspect romance est très poussé malgré le genre principalement féminin, et nous offrira de très belles scènes et disputes violentes. Il ne faudra donc pas se laisser décourager par les débuts un peu lents et pas très convaincants de la série se focalisant principalement sur le traumatisme de Neviril (EMO GIRL >_<) et attendre l’épisode 8 pour que l’histoire décolle et avec elle, que les personnages se bougent un peu. A partir de l’épisode 14, la série atteint son point d’orgue avec un final choquant et la série devient plus que passionnante. Les épisodes suivants enchaîneront révélations sur rebondissements du scénario qui vous laisseront tout simplement cloué sur votre chaise.
Les différents thème traités (la guerre, le rôle des enfants dans celle-ci, le passage à l’âge adulte, la foi, l’amour, les classes sociales, les dégats de l’industrialisation, le passage du temps etc…) le sont tous à la perfection et avec justesse et à leur grand nombre, vous pouvez vous douter que la série ne se répète jamais. Malgré le contexte fantastique, c’est réaliste au possible et cela vous immerge encore plus dans l’histoire si vous étiez déjà conquis. Simoun est un fantastique melting-pot débordant d’originalité et de plaisir qui, cependant, compte quand même quelques points noirs… La fin particulièrement m’aura déçu car me laissant énormément sur ma faim et avec PLEIN de questions non-résolues très frustrantes qui laissent un “trou” dans “l’expérience Simoun”. D’une façon générale, les derniers épisodes auront été moins bon que le grand milieu de série fabuleux qui était, c’est vrai, assez dur à surpasser.
L’animation aura été très inconsistante parfois très belle et d’autre médiocrissime et manquant de fluidité. Les chara-designs sont par contre très beaux, même s’ils varient avec la dite animation… On pourra féliciter cependant l’utilisation des CG qui se font très peu remarquer et ne gênent aucunement les formidables batailles aériennes. La musique est sublime, avec toute une série de thèmes ayant une sonorité rappelant celle du tango, très originale et pourtant parfaitement ambivalente entre les moments de romance et d’action. Le casting voix exclusivement féminin réunit une pléthore de stars qui font très bien leur boulot à part Michi Niino, doubleuse d’Aaeru dont j’ai trouvé qu’elle sonnait fausse et forcée à plusieurs reprises… Ce n’est cependant qu’un avis personnel et le boulot de la seiyuu est pas mal acclamée sur Animesuki.
Je crois avoir usé pas mal de superlatifs pour cet animé qui les mérite totalement. Simoun est un voyage merveilleux, passionnant rempli de personnages exceptionnels et de relations fascinantes et d’une histoire pouvant se faire pleine de surprises. Un excellent animé très et trop sous-estimé qu’il serait con de manquer pour une facette yuri que l’on ne remarque même pas. Regarder la série aura été un plaisir immense et je conseille à tout le monde cette petite perle que nous a offert le studio DEEN.

Achtor ajoute : Trop de gens ont pris cet animé pour un vulgaire animé yuri et/ou ont lâché à l’affaire à cause des premiers épisodes trop compliqués. Ils loupent là l’un des meilleurs animés de cette année : profond, émotionnellement intense, engagé, intelligent, fascinant et humain sont les premiers adjectifs qui viennent lorsque j’évoque la série mais celle-ci est si complète et envoûtante que la résumer est vraiment difficile..

Zou, passons à celle de Jacut (en français toujours, rassurez-vous ^^) sur un autre Blog.

Jacut a écrit:

Je commence à me rendre compte que c’est souvent les séries dites « osées », ou à connotations déviantes (Tsukihime, Fate/Stay Night, Yume Tsukai…) qui sont les plus poussées et les plus engagées. Comme si le fait d’évoluer dans un créneau a priori plus ouvert (appelons un chat un chat : le sexe) permettait aux créateurs de s’exprimer pleinement et de réaliser des œuvres moins commerciales et qui auraient été plus difficilement envisageables sur un créneau normal. Simoun était ainsi à la base un manga pré publié dans le magazine Yuri Hime (des filles avec filles…) et c’est certainement la raison pour laquelle le Studio Deen (Ranma, ROD, Jigoku Shojo, ou encore Fate/Stay Night justement) se permet autant de libertés, se classant délibérément dans la case « public averti » pour mieux éblouir les spectateurs ayant dépassé le préjugé de base (et non il n’y a pas de scènes de sexe désolé).

Le monde de Simoun est un monde de femmes. En effet, l’être humain naît en tant que femme, et ne peut devenir homme que lors d’un passage à la source sacrée après son 17eme anniversaire. Dans le pays pacifique et théocratique de Simulacrum, certaines jeunes filles n’ayant pas encore choisi leur sexe et issues de castes très élevées se voient confier le rôle de « Sibyllae », ou prêtresses guerrières. Elles doivent alors piloter un appareil volant considéré de provenance divine, le « Simoun », et capable de détruire un nombre important d’ennemis au combat grâce à la puissance magique contenue dans son moteur, puissance que l'on nomme « Ri Maajon ». Lorsque la guerre contre un pays plus développé, « Argentum », souhaitant s’emparer de cette technologie, est déclarée, l’unité d’élite des Sibyllae, nommée « Choir Tempest », prouvera que les Simoun sont bel et bien des armes mortelles… Nous suivons donc les aventures de la nouvelle recrue Aaeru, une étrange fille très directe qui ne désire que piloter des Simoun, Neviril la dure mais fragile grande prêtresse (ou « Aurea ») du Choir Tempest, et toutes les autres jeunes filles dans leur lutte vers l’âge adulte et vers l’achèvement de la guerre.

La réalisation est très typée, abrupte et maîtrisée comme j’aime, et le rendu en est parfait au point que l’on se croirait parfois devant du Tomino (Gundam, Z, ZZ, Turn A, Victory, Brain Powerd etc… un jour rappelez moi de vous expliquer pourquoi ce dernier est un chef d’œuvre complètement mésestimé !). Les décors pastel du plus bel effet se marient à merveille avec les jolis personnages, et malgré le petit budget qui lui a été accordé -l’animation n’est pas extraordinaire-, l’intégration des vaisseaux en 3D est très belle. De plus, la bande son de Toshihiko Sahashi (Gunslinger Girl, Gundam SEED et Destiny), est toujours aussi grandiose et bien orchestrée et les deux génériques sont absolument exceptionnels, musicalement et visuellement.

Les personnages sont superbes, tous féminins comme vous l’aurez compris, et même si l’on a un peu de mal à les distinguer au début vu leur nombre important, on se prend rapidement au jeu et la reconnaissance devient plus aisée après quelques épisodes. Cela laisse la place, évidemment, à beaucoup de personnalités différentes, et l’on explore finalement les tréfonds de la psychologie de la femme tandis que l’on suit l’évolution de ces prêtresses affrontant les duretés de la guerre, un parcours initiatique semé d’embûches, la découverte de l’autre ainsi qu’elles mêmes au final.

Et pour une fois, les explications que l’on nous donne pour crédibiliser le combat des jeunes pilotes du Choir Tempest sont tout ce qu’il y a de plus plausible, et on ne se retrouve pas avec des gamin(e)s de 15 ans pilotant des machines de guerre (même si j’adore les animés de mechas, je le répète !) par hasard. De plus, le scénario est très intense et débordant de tragédie, sans aucune baisse de régime ou concession faite au grand public. A mon avis, c’est justement le côté extrême de l’animé et la profondeur du sujet qui ont décontenancé plus d’un téléspectateur.

Et pour ceux qui pensent que la série est nulle car on pourrait la placer dans le genre « yuri », -il y a quand même quelques scènes un peu « décalées » sans tourner au hentaï néanmoins- je pense qu’ils feraient mieux de regarder à deux fois la structure et le propos de la série, ils ont dû rater quelque chose. Quand on la compare avec tous les plats de soupe sortis du genre shonen depuis les dix dernières années (bon c’est vrai il y en a deux ou trois à sauver, mais je préfère ne pas citer de noms !)…

Il est vrai, par contre, que l’émotion et la psychologie prennent souvent le pas sur le scénario, mais d’un côté la symbolique est tellement belle, le propos tellement juste et la narration tellement exquise que ce n’est pas vraiment un désavantage… Le monde de Simoun est, lui, délicieusement ambigu, violent et cruel, et la seule référence (qui n’en est pas vraiment une, disons, la seule « comparaison ») similaire dont je puisse me rappeler est peut–être le monde de Nausicaä. Ceux qui me connaissent savent à quel point ce compliment est grand, considérant le chef d’œuvre de Miyazaki comme le meilleur manga de tous les temps.

La réalisation technique est très baroque, et dessine à proprement parler l’univers, toujours très lyrique et contemplatif, du titre. La symbolique qui en découle est forte et fait la part belle à l’Art, à la féminité, et à la puissance du libre arbitre. Le rythme est très soutenu, aussi bien émotionnellement qu’au niveau de l’action. Aucun temps mort n’est à noter, puisque le scénario suit toujours son cours de façon magistrale.

Esthétiquement, musicalement, psychologiquement et narrativement très poussé, Simoun est une véritable œuvre d’art animée. Le genre de séries qui vous prend aux tripes dès le début, et dans lesquelles vous ressentez les émotions des personnages toujours un peu plus fort et la puissance du scénario toujours amplifiée. J’ai même du mal à comprendre pourquoi cet animé est si peu connu et apprécié, car il est pour moi le meilleur de l’année 2006 avec Suzumiya Haruhi No Yuutsu, dans un style complètement différent… Cela me fait personnellement plaisir lorsque des risques comme ceux pris lors de la production de Simoun sont récompensés par une telle réussite.

Tant sur la forme que sur le fond, cet animé est une prouesse ainsi qu’un véritable OVNI de l’animation Japonaise, un petit bijou unique en son genre. Vraiment, pour toutes ces raisons, Simoun est de mon point de vue une série MONSTRUEUSE, de loin l’une des meilleures de ces dernières années. Je ne crois pas qu’il y ait un seul moment que je n’ai pas apprécié ou qui m’ait fait douter de sa qualité. Et même si je n’ai vu que la moitié de la série, il y a peu de chance que la note finale descende en dessous de 10/10. Mon gros coup de cœur de l’année.

Ici ce sera les critiques des fans Yuri, je poste juste pour réserver la place avant que quelqu'un ne réponde ^^
Maintenant, courrons vers les sites yuri ou shoujo-ai anglophones que moi pas trop connaitre

Commençons par le Blog Yuricon ......

Citation :

1. Simoun and Strawberry Panic were opposites in nearly every way, but they both undoutedbly shaped this year's yuri anime scene. Simoun was an eclectic mix of yuri fanservice, war story, character story, gender issues, politics and religion. Not everyone who saw it liked it, but those who liked it, loved it. And rightfully so. This was not an anime for the lowest common denominator - it presupposed some genuine intelligence in the viewing audience. For that alone, it stands on top of the pile. No blatant rip-offs here - this series took actual work, because the world it was set in was original and unique...and they never filled in all the details. And yet, because the characters were strong, and the reactions real, the holes in the world weren't a problem. After all- who knows everything about why people do what they do in this world, either? I wouldn't recommend Simoun to a beginner, but if I were doing an academic course and wanted to use an anime to engender discussion, Simoun would be the one I would choose. And I just noticed I never did a final end-of-season review for is. D'oh.

By far and away, the most outstanding yuri anime of 2006, Simoun.

Et continuons avec le blog Animamea de Minipoussin .

Citation :

Si Simoun peut sembler être un animé froid au shoujo ai superficiel au début de la série, on se rend compte au fil du temps qu'il bénéficie d'un scénario bien plus complexe et fouillé qu'il n'y paraissait.

La série aborde de nombreuses questions sous une forme poétique et imagée qui échappe au spectateur qui regardera au premier degrés avec un esprit distrait. Les différents thèmes abordés frapperont davantage telle ou telle personne selon sa sensibilité. Pour ma part , je retiendrais le thème du choix, omniprésent du début à la fin de l'animé. On pourra également y voir une expression plus simple du passage de l'adolescence à l'âge adulte, ou encore la représentation des différentes formes d'amour au travers des paires présentées.

Il peut être donc un peu difficile de suivre l'intrigue et de se souvenir du nom des personnages (nombreux) durant les premiers épisodes mais cela vaut la peine de s'accrocher pour voir l'histoire s'emballer et les personnages prendre toute leur substance durant la seconde moitié de la série.

La série s'axe autour d'une équipe de sybillas , la Chor Tempest menée par la sybilla Regina Neviril.

Chaque Simoun est piloté par une paire. Au début de l'histoire, Neviril est liée avec Armuria, qui s'avère être pour elle bien plus qu'une co pilote. Or, ces deux jeunes filles diffèrent par leur conception des choses : si Neviril se voit essentiellement comme une prêtresse, Armuria se perçoit davantage comme une combattante. Les hésitations de Neviril n'auront pas l'occasion de durer longtemps puisqu'Armuria disparaîtra lors d'un combat qui sera des plus traumatisants pour la sybilla regina.

De son côté, Paraietta, fidèle compagne de Neviril depuis son enfance, ne cache pas ses sentiments à son égard...et retarde sans cesse son passage au Spring ( une source dans laquelle les jeunes filles décident du choix définitif de leur genre à l'âge adulte ) afin de rester à ses côtés.

De nouvelles sybillas font leur apparition : Aaeru, pilote de génie mais combattante avant tout, qui veut absolument former une paire avec Neviril afin de composer l'équipe la plus forte...et la très jeune Limone, surdouée confrontée à la fois au combat et à la difficulté d'être "à part" au sein de l'équipe.

Au milieu de tout cela : Floe, Rodoreamon, Morinas, Alti et sa soeur Kaimu, cherchent chacune leur voie et la réponse à leurs questions.

Interviendrons plus tard : Yun, qui a perdu ses anciennes coéquipières au combat, Mamiina , fille des serviteurs de la famille de Rodoreamon, en mal de reconnaissance, et Dominura, la plus expérimentée, qui aura pour charge de diriger la Chor Tempest et se prendra d'affection pour Limone, la benjamine.

Si le nombre de personnages peut être perturbant au départ, chaque spectateur aura sa propre "paire" favorite ou un personnage qui le touchera plus que les autres.

Le Shoujo ai

"L'astuce" du baiser permettant de faire s'envoler le simoun pouvait au départ induire le spectateur en erreur, faisant passer Simoun pour une série "gadget" ou toutes les occasions seraient bonnes pour présenter des scènes lesbiennes jolies graphiquement mais sans réel interêt émotionnel.

En réalité, le fait que tous les personnages soient de sexe féminin à la naissance abolit la question des genres, du moins à l'adolescence. On pourra reprocher à Simoun de ne pas aller plus loin sur cette question puisque l'âge adulte "remet les choses à leur (mauvaise) place" quant à la situation de l'homme ou de la femme. Cependant, les personnages principaux étant tous adolescent, on nage donc bien ici en plein shoujo ai.

Si toutes les paires ne sont pas des couples, le fait de piloter un simoun avec quelqu'un reste un lien fort parfois difficile à définir au départ ( mention spéciale à la paire Dominura/Limone que j'ai trouvé la plus touchante ). L'accent est en outre largement porté sur les sentiments entre les différentes sybillas.

Simoun se révèle ainsi une nouvelle série ouvertement et quasi exclusivement shoujo ai.

Conclusion :

Difficile de faire une fiche sur la série qui ne trahirait pas l'intrigue...j'ai donc décidé de laisser de nombreux sujets en suspend pour ne pas gâcher le plaisir que vous pourriez avoir à la visionner.

Simoun, série complexe et poétique, permettra de passer un agréable et passionnant moment à ceux et celles qui cherchent "plus" que simplement du shoujo ai...elle a son propre univers, sa propre histoire, sa propre mythologie, et gagnerait à se développer encore davantage, bien que je doute qu'une nouvelle saison apparaisse un jour.

Pour son scénario, son graphisme, sa musique, ses émotions...je conseille vivement la série

Note Globale : 8/10

PS: j'ajouterais un peu plus tard les images accompagnant les avis ^^

J'avais jamais vu ce topic ^^" Il existe que depuis le 14 Janvier c'est pas grave ^^
Mais y en a un peu trop là ^^" Je lirais plus tard...Si j'ai le temps lol